这一次的演出对于傅调而言，也是一次新的尝试。
因为在去年的2016年里，他的演奏依旧绝大部分都是以肖邦为主。
毕竟这个是他第一次成功拿下冠军的比赛，也是很多人过来看傅调的最主要的原因。
肖邦钢琴比赛的冠军想要吸引观众，必然是要在自己的音乐会品之中加入很多肖邦的元素。
正常来说，这样的时间一般会是两年的时间。
不，准确讲，应该是三年。
因为肖邦国际钢琴比赛结束的时候那一年已经几乎接近结束，因此并不算做一整年。
而真正开始涉足其他钢琴家品，并且将其放入自己的音乐库之中，最为准确的应该是得要等到自己拿到比赛冠军后的两年后。
也就是正常而言，2018年才是傅调真正应该开始接触其他钢琴家品，并且将其转化为自己特色品的尝试。
而越往后，他的个人特色品也会变得越来越多，很多人开始不再会因为肖邦一个奖项而来单独听他的演奏，反而可能会因为其他的一些品过来听。
当一位肖邦国际钢琴比赛冠军能够达成这个样子的成就后，那么他也算得上是成功走出了肖邦国际钢琴比赛的影响，真真正正地成为了一名顶级的钢琴家。
对于傅调而言，也是如此……
不过他并没有等那么久。
他在2016年，也就是成功拿下肖邦国际钢琴比赛后的第一年开始，便已经尝试起演奏其他的一些品，和其他人一样。
但是和那些人不同的是，他最为成功的，便是贝多芬的钢琴奏鸣曲，热情。
这个是他能够拿得出手的，很多人能够叫上名字来的，他所演奏最为成功的品。
这对于傅调而言，并不得以满足。
因此他决定在这一次的音乐会演奏之中，按照汉堡官方那边要求，尽可能地演奏更多时期的品。
他打算将时间从后往前推，先演奏一些民族乐派的品，然后再演奏一些浪漫派的，古典时期，以及巴洛克时期的品。
而他现在所准备演奏的第一首品。
莫索尔斯基。
。
便是他所选择的第一首品。
他的手指轻轻地放在钢琴键盘之下，无比沉重地按下。
钢琴的声音缓缓响起。
当，当，当，当当当，当当当，当，当，当……
漫步！
promenade！
持续音，通篇的持续音。
所谓的持续音，便是在音乐响起的时候，尽可能让整个音符的时长弹满，保持其强度。
让其造成一个连绵的效果。
傅调的右手在钢琴上缓缓挪动，轻柔地演奏起开头的主旋律。
音与音之间的空隙几乎细不可闻，你在听着傅调演奏出的时候，你只能听到音乐之下的那股缠绵。
而这份缠绵并不细腻，反而带着一丝丝的空洞。
正如同空旷的走廊之中。
你漫步在其中。
展览会的开场，以这样的一份漫步打开了音乐会的开始。
这是傅调的设计。
音乐总是要开始的，既然准备是打算用从现代往古代推的方式进行演奏，那么为何不直接使用图画展览会的第一首品，漫步？
正如同图画展览会以及这个品的标题一样。
傅调所描绘出的景色，便也是在展览会的现场漫步。
从容，平稳，淡然。
漫无目的。
莫索尔斯基在品之中所使用的一个很小的细节被傅调给利用了起来。
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