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没过多会儿斯嘉丽·约翰逊就走了出来。
虽然不知道发生了什么，但她总觉的此时的气氛不同寻常，等到她走到场上才发现摄像机旁边的摄像师换了一位。
戴着鸭舌帽和口罩、年纪不大、生面孔。
新人？
斯嘉丽挑了挑眉，看了眼不远处同导演站在一起板着脸的总摄像莱米，似乎知道了些什么，但她什么也没说，走到乔纳森的旁边开始酝酿情绪。
这次演的是男女主角初见，她要演出那种性感风情的意味。
斯嘉丽解开了一颗扣子，手在发型师做好的发型上随便抓了两下，让它显得不那么拘谨。
“可以了吗？斯嘉丽。”
伍迪·艾伦问。
斯嘉丽点了点头。
随着一声响亮的场记板开合斯嘉丽迅速进入了状态。
昏黄的自然光透过窗帘洒砸她的身上。
“所以，谁会是我下一个手下败将。你吗？”
斯嘉丽说。
这时，诺拉给的是中规中矩的中景，腹部以上，胸部以下。
演员的美貌与气韵撑起了整个镜头。
无功也无过。
伍迪与莱米都没有啃声，继续看着监视屏。
诺拉转了下一个镜头。
与莱米的分镜不同的是这次她选择了摇镜头。
从另一机位拍摄门的位子沿着男主人公的运动路线，一直摇到了沙发旁女主正对面的沙发旁。
“我好久没打乒乓球了。”
乔纳森说。
莱米微微蹙起了眉。
其实诺拉的这个镜头摇的还可以，但对于文艺片，特别是伍迪·艾伦这种平铺直叙、往往靠台词与细节表达感情的电影来说，摇镜头是一个冒险的选择。
在往常的电影中，摇镜头一般都是用来表现某种特定的情感的。而在伍迪艾伦的的电影中他并不认为此时选择摇镜头能表达什么情感，反倒是会导致主次逻辑不清，缺乏重点。
相较于摇镜头，他更喜欢保守的固定镜头，靠人物本身的运动来带动镜头的推进。
但他什么也没说，因为这只是个小瑕疵，个人的喜好不同而已。
诺拉换了一个机位操。
在莱米原来的设想中此时应该是一个固定的正反打，但显然诺拉不算按照他的想法来。
正反打是打了，但是却用了摇的方式。即使摇动的幅度很微弱。
“一局1000磅怎么样？”
斯嘉丽问。
“我碰上了什么对手啊？“乔纳森拿起了乒乓球拍，笑着说。
不知道为什么，虽然眼前的对话十分正常，莱米却明显的感觉到画面中男主角与女主角之间突然产生了某种微妙的情绪。
这大概就是女摄影师和男摄影师的区别，前者每一丝每一毫的细节情感都细致入微，后者则更注重对关键场景浓墨重彩的描绘。
莱米之前虽然也想过要从一开始就遇见的地方开始渲染情绪，但是最后他却舍弃了，因为他觉得为了这么一点点的情绪调动破坏整体镜头的稳定性是一种愚蠢的事。
但现在，事实表明，愚蠢的是他。
导演伍迪·艾伦看着监视屏的表情晦涩不明，但目光中流露的欣赏确是遮盖不了的。
莱米突然有了一种不妙的预感，方才稍缓的唇又紧绷了起来。
乔纳森拿起来乒乓球拍，一出手便赢了。
斯嘉丽转头看飞速掠过的球，似乎在诧异，回头时勾起了惯有的充满风情的微笑。
“我碰上了什么样的对手啊？”
把这句话还了回去。
此时二人之间的微妙情愫已经十分明显。
主架机位改成了三个。
正反打的斯嘉丽，近景乔纳森，以及两人正对面，表现人物关系的中景。
没有按照好莱坞惯用的每个景别来一个的保守做法，大胆的撤下了三个不用的机子。
莱米此时已经不认为这是诺拉失败的额小把戏了。
画面中，乔纳森绕到了斯嘉丽的额背后，一只手拦住了她的腰，一只手握住斯嘉丽持着球拍的手，温和的说。
“是这样的，你必须斜拍击球。“
在链接乔纳森转头看向斯嘉丽的到来时，莱米简直要窒息了。
诺拉又用了摇镜头！这是什么概念，一分钟，三个摇镜头！她以为她是在拍风光片还是只懂抒情的mv！这个新人到底懂不懂业界的规矩！
莱米吐血的看向依然在不懈摇着镜头的诺拉。
但随即，他突然明白了这种自从第一个摇镜头出来感觉到的违和感是什么。
这不是像风光片，这不是像mv，面前这个假小子是真的很认真的在用拍mv的方法处理画面，她拍的就是mv式的电影！
缓慢的摇动镜头，画面从乔纳森的脑壳变成了半隐在乔纳森侧脸背后的斯嘉丽脸上，她脸上的挑逗的表情被展现的淋漓尽致。
斯嘉丽·约翰逊的唇；斯嘉丽约翰逊的瞳孔......当斯嘉丽拿起烟，低头的那刻，不仅是莱米，片场的所有人都疯狂了！
性感、风情、挑逗。
几乎是每一帧每一秒都在展现她无与伦比的极致魅力，又纯又欲。
即使莱米对诺拉的拍法心存芥蒂，但此时也不得不承认诺拉玩票似的拍法成功了，她拍的漂亮极了，相比下他镜头下的那些斯嘉丽·约翰逊简直是一潭死水。
拍摄对象在别的摄像师手下绽放。
莱米已经说不出自己是什么心情了，只觉得很复杂。
很复杂。
此时，已经没有多少人的注意是放在男主角身上了的，所有人都在痴迷的瞧着斯嘉丽，至于男配什么时候入的场、导演什么时候喊得“咔”都已经没多少人在意了。
诱惑到极致的镜头。
明明什么也没露，却燃起了又纯又欲的微妙氛围。
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